Мечта

Она сама с детства мечтала танцевать. Училась в музыкальной школе по классу цимбал, а дома с замиранием сердца смотрела по телевизору балет. Причем вместе с папой, большим поклонником этого вида искусства, именно он обращал внимание дочери на то, какие элементы выполняют балерины, как они двигаются на сцене, как стоят. (Кстати, с тех пор любимым направлением был и остается у моей героини классический танец.) Специализированного отделения в музыкальной школе тогда не было, зато был танцевальный кружок в местном Доме культуры, с девчатами занималась Людмила Тимофеевна Дробова, она еще больше влюбила девочку Снежану в танец. А тут еще в школу приехали с профориентацией преподаватели из Могилёвского культпросветучилища имени Крупской (теперь Могилёвский колледж искусств)... В общем, в классе восьмом, вспоминает моя собеседница, она «зацепилась» за мысль, что может научиться профессионально танцевать и даже будет танцевать где-то в коллективе, — и начала, как говорится, мечтать в этом направлении. Мечтала деятельно. Во-первых, еще более усиленно и уже целенаправленно стала заниматься хореографией. Сейчас, спустя годы, можно признаться: иногда даже уроки в школе прогуливала ради танцевального кружка. Во-вторых, перед вступительными экзаменами поехала на подготовительные курсы. В-третьих, взяла целевое направление.

К слову, сейчас поступающие в колледж на хореографию сдают только специальность, и учитывается балл аттестата. Тогда же сдавали еще и общеобразовательные предметы: историю, диктант по русскому языку, русский язык и литературу устно. На экзамене по хореографии требовалось исполнить небольшой этюд, комбинацию — у каждого она была своя, исходя из характера, образа, природных способностей и умений. Для танцора очень важны физические данные — стопа, гибкость, растяжка, но абитуриент должен показать еще и свой артистизм, понравиться комиссии, объясняет Снежана Михайловна. «У меня была народная комбинация, подробно в деталях ее уже не помню, но помню, что скакала я высоко, — улыбаясь, говорит моя героиня, — очень старалась, потому что боялась, что меня не возьмут». О том, будет после училища танцевать сама или преподавать школьникам, не думала. Главное — мечта сбылась.

На втором курсе она уже стала участницей одного из могилевских народных ансамблей, а ближе к концу учебы ей предложили остаться в Могилёвской филармонии. И остаться очень хотелось, но пришлось ехать по распределению в родной райцентр. Сейчас уже понятно, что всё сложилось так, как должно, но Снежана Михайловна честно признается: в тот момент огорчалась, что приходится отказываться от собственной танцевальной карьеры.

Работа

Волнительно было и начинать педагогическую карьеру. Ведь в Глусской музыкальной школе отделение хореографии только открылось (1995 год). «Это то время, когда стали модными подтанцовки к песням, стал развиваться эстрадный танец. И тут открылось в музыкальной школе хореографическое отделение, интерес к нему был большой, детей пришло очень-очень много, сразу набрали четыре группы, — рассказывает Снежана Михайловна. — А ты сама молодая учительница, у тебя море энергии, но совсем нет опыта, заходишь в класс — и на тебя смотрит сразу столько детей... Было волнительно и страшно».

Опыт пришел, всё наладилось, хотя первое время Снежана Михайловна одна преподавала весь перечень предметов, которые полагались по плану хореографии. Трудность была еще и в том, что дети не все понимали: это не кружок — это школа, здесь нужно для начала выучить много, на первый взгляд, скучного (позиции ног, позиции рук, термины). А детям, конечно же, хочется сразу выйти на сцену и красиво танцевать. Однако, чтобы красиво танцевать, нужно много и долго заниматься, это как минимум большой физический труд. Ведь танцоров, говорит преподаватель, приравнивают к спортсменам: во время занятий задействовано максимальное количество мышц.

Сейчас в школе искусств хореографией занимаются примерно 165 человек — это учащиеся от 6 до 15 лет, а в ансамбле «Вясёлка» танцуют порядка 80. Обучение длится семь лет, и есть девочки, которые после выпуска остаются в ансамбле, они привыкли к сцене, к репетициям, к выступлениям, хоть и не собираются связывать свою жизнь с хореографией.

А есть, конечно, и те ученицы, которые хореографию выбрали профессией. Больше десяти человек мы насчитали с моей собеседницей, и это еще не всех упомнили. Ну вот, к примеру, как выяснилось, даже нынешний директор школы искусств Марина Леонидовна Рудобелец была ее ученицей.

«Вясёлка»

Не преувеличу, если скажу, что можно говорить о сложившейся глусской школе танца. Поэтому воспитанникам нашей ДШИ рады в Могилёвском колледже искусств, с которым школа поддерживает тесную связь. Учеников возят туда на просмотры, а сюда, в школу, приезжают кураторы, бывают на уроках, чтобы посмотреть, подсказать, посоветовать, провести мастер-классы.

То, что мы видим в исполнении артистов «Вясёлкі» — это не повторение чьих-то идей, не готовый «сценарий» танца, а оригинальные композиции, которые рождаются в стенах школы искусств. Как создается танец? В творческой работе, в соавторстве с другими педагогами и даже учениками, говорит Снежана Михайловна. Нет, безусловно, есть некая основа, алгоритм действий: найти музыкальный материал и продумать идею, а затем, отталкиваясь от этого, подбирать элементы, выстраивать переходы, создавать целостную композицию. Однако на конечный итог влияет очень многое. Например, на уроках хореографии есть такой этап, как импровизация, достаточно сложный для учеников, потому что не каждый может раскрыться настолько, чтобы подкрепить эмоции движениями. Но вот как раз в такие моменты импровизации могут рождаться те элементы, которые удачно лягут в общую композицию.

Над постановками работают все педагоги-хореографы, рассказывает Снежана Коржнева. В детской школе искусств их сейчас трое — Снежана Михайловна, Марина Леонидовна, она же директор школы, и молодой специалист Елена Александровна Лаптева.

Отдельно я спросила у руководителя «Вясёлкі» о конкурсах. Конкурсы — это каждодневные репетиции, очень кропотливый и тяжелый труд, сказала Снежана Михайловна. Танец должен быть отработан настолько тщательно, движения доведены до такого автоматизма и синхронности (а на сцене ведь не два-три человека, а бывает и двадцать-тридцать), что со стороны всё должно выглядеть единым целым.

Ну и весь внешний антураж — костюмы, макияж, прически — тоже должен работать на единый образ, главную идею выступления.

Есть и такой еще момент. Отработать танец на своей сцене — это одно, дома и стены помогают. Выступать на чужой площадке, а они бывают совершенно разные, — совсем другое. «Когда мы приезжаем на конкурс, нам ведь не дают площадку, выход на сцену заранее, — объясняет Снежана Михайловна. — Дети должны уметь сориентироваться в моменте, а этот навык приходит с опытом. Чем больше разных площадок они видят, тем лучше ориентируются и более уверенно выступают».

Поэтому «Вясёлка» старается по возможности участвовать во всех значимых конкурсах, в том числе и заочных. Но заочный формат, когда танец записывается на видео, не очень понятен детям, говорит педагог, для них главным образом важна атмосфера, которая складывается в зале и за кулисами. Более того — для них важно не только собственное выступление, они обязательно хоть одним глазком стараются увидеть номера других участников, сравнить, оценить свой уровень — а это уже признак профессионального отношения к делу.

Ну и, конечно, радуются, когда жюри в числе лучших называет глусский ансамбль «Вясёлка». Из последних успехов — три диплома лауреата I степени на Открытом конкурсе современных искусств «Первая ступень» (в Минске), он проходил в декабре, и два диплома лауреата l степени на Открытом конкурсе современных искусств «Avanti» (Минск, январь). Руководитель коллектива на этом конкурсе была отмечена дипломом как лучший педагог. Награды наших ребят тем более значимы, что их соперниками выступают коллективы из больших городов — Минска, Могилёва, Витебска и других.

Впереди у образцового хореографического ансамбля «Вясёлка» и его руководителя Снежаны Коржневой много интересного, много творческих задумок и планов. В конце марта, к примеру, они собираются на Международный фестиваль-конкурс искусств «Золотая мечта» с двумя новыми постановками. Пожелаем им успехов и на этом конкурсе, и вообще в творчестве, а еще удачи, добра, гармонии, вдохновения, веры в себя, новых идей и, конечно, благодарных зрителей.

О. ВАСИЛЕВСКАЯ
Фото А. ЗМИТРОВИЧ